众所周知，不管是二维动画还是三维动画、 从制作流程上来讲、前期的故事板/分镜（下文统称“故事板”）的创作扮演着至关重要的角色。

  故事板艺术家会通过绘制一系列的画面来讲述故事，来帮助动画制作团队将故事从概念阶段转化为可视化形式，呈现故事的起承转合、情节发展、角色关系，让小组成员能够更好地理解和共享创意。故事板绘制的角色、背景、道具和动作等元素，能确定场景的布局、角色造型和表情以及动作的节奏和流畅度、也同时掌控着故事的流程、紧凑度和连贯性、以便更好的控制故事的节奏和戏剧效果。

  在整个商业动画制作的环节里，故事板可以称之一个指南、在团队作业过程中进行导向、它确定了每个镜头的构图、动作和过渡方式，为动画师和制作的技术团队提供了可依循的指引。

  而很有幸，这次动画花火结识了一位海归故事板艺术家——Jerry，“用视觉讲故事”也恰恰是他对“故事板”的认识。

  Jerry（王瑞洁）现为广州易动文化传媒执行导演/故事板艺术家 ，参与项目《雄狮少年2》。

  于天津美术学院大二期间举办王瑞洁“我趣”个人画展，曾获得获得谢尔丹动画学院Lifedrawing最佳创意奖。

  动画电影-真人快打/MortalKombat(华纳兄弟)-故事板艺术家动画剧集-独角兽学院-奈飞+斯平马斯特-故事板艺术家

  动画花火和他聊起了一些关于故事板创作的一些话题、也请他做了一次干货满满的直播分享。

  而也正是这样一位对故事板有着深厚理解的动画人，这一次也将在动画花火上为大家带来一门重磅课程——「动画花火·故事板/分镜训练营」

  喜欢创作的同学或者苦恼于在故事板创作中没太多抓手，经常没什么突破点，便能够最终靠学习这套课程来提高个人的能力、拓宽自己的创作思路、建立更加系统的创作模型。

  我们非常推荐这门课程给那些热爱动画制作的从业者、爱好者以及即将独立进行毕业创作的同学。如果你只是急切需要学习动画基础入门知识，我们可能不太建议你专门选择这门课程。然而，如果您是从事动画、游戏、广告或影视行业的一员，或者是分镜师/故事板艺术家角色，或者您渴望成为一名独立动画导演，同时在将文字转化为视觉表达方面遇上问题，那么这门课程的内容确实很适合您。

  我们真诚地希望能够通过这门课程提升您的创作水平，帮助您克服在创作过程中可能遇到的难题。学习本课程需要学员有一定的基础能力，速写功底，对透视空间要有把控能力，连续动作，熟悉人体结构，最好能了解摄像机视角。

  即日起到6月18日均可领用300元优惠劵，即正式学员原价6299，优惠后5999；旁听学员原价1499，优惠后1199。

  Jerry：其实不用太刻意的去记录，就是有些时候就是放松心态去生活。然后自然而然会产生一些很有意思的事情和一些就是比较微妙的一些情感，在我们经历过之后呢，我们大家可以回想一下这些情感是怎么产生的，包括这些趣味点是怎么产生的。就应该在事后去做这样的一个记录和分析。

  然后记录手法的话，其实很多样，我主要是用手机，用notebook，你就可以在上面写下来，你今天看到了什么有意思的事情，还有什么什么有意思的人。也可以当场去画是，比如看到大爷在那里玩儿牌或者下棋，他们那个神态各异的那个那个样子很很有意思，你就直接可以把它画下来。或者说你来不及话，你拍张照也行。

  花火：被喜爱的作品往往会产生共鸣，你是如何关注自己和身边人的情感体验并将其融入在创作中？

  Jerry：其实我认为这个有点像上一个问题的一个延续。首先就是在生活中会遇到各种各样就是情绪比较强烈的事情，不管是高兴还是郁闷还是愤怒。这些其实都可以记录下来，我上面提到是可以画下来，但是如果说是创作呢，其实你是可以把它的情绪夸张化，然后也能加入很多那种幻想的一些元素，比如我在2020年疫情爆发期间，刚好当时毕业，学校邮递了一下毕业证明，然后到我这个房子里面就非常的凄凉。

  当时情况是我晚上七八点的刚睡醒，生物钟已经紊乱掉了，我拿到毕业证，就跟我妈就通了个视频，我说妈我毕业了、你看我拿到毕业证了，她说好好好。在小聊了一会儿挂了之后我就看着天，看着窗外那个天上飞的飞机，却也不能回国，也不能出去玩，没有毕业典礼没有和朋友说再见，包括毕业旅行也完全泡汤了，所以当时就创作了一张图，画了一个我坐在床上面然后毕业证就很随意的放在一边，窗外有飞机从天上飞，然后我和飞机中间呢，有一个那个病毒一样的一个一个小小怪物。在我们两个中间，然后用的笔触是那种非常杂乱的一些笔触，就凸显当时那个比较郁闷的一个氛围吧。

  花火：您会刻意的训练自己用不同的角度和视角来观察生活、并试图寻味感受不同的文化吗？

  Jerry：平时也会就是有意识无意识的去训练自己，比如说受到同学的影响，也可能是受到不同艺术作品或影视作品的影响。首先就是周围的同学，他们的性格是各式各样的，然后他们的作品也是各种风格，我当时在加拿大的时候，我们会同时留同一个作业，然后我们大家一起以这个为主题去做作业，但是大家做出来的几乎是天差地别，什么样的都有。所以你就会感觉，他竟然能这样去想，就是他会给你一个角度，那么你了解到这这点以后，你后面再去创作的时候，其实你自然而然就会有一种多角度去看待生活、去创作，并且会生成这样的习惯在。然后就是一些影视作品、包括这个艺术作品，会有各种各样的风格，包括视听语言，其实这些也可以给自己很多不同的角度。比如说同样一个故事，你让韦斯·安德森（代表作《犬之岛》《布达佩斯大饭店》）去讲，让蒂姆·波顿（代表作《大鱼》《剪刀手爱德华》《佩小姐的奇幻城堡》《小飞象》）去讲，那就是完全两个不同的风格。

  如果说我在后面去创作自己的故事的时候，那可能有一些桥段偏黑色一点，灰暗一点，那我可能就会找到t蒂姆·波顿的一些作品。去作为参考，或者说不去找他的作品，就是去想如果是蒂姆·波顿，他设计这段戏，他会怎么设计，就是他理解的这一个角色怎么去挖掘。其实这一点前面有提到一些，然后这里可以做一些补充，就比如说我之前想到过，比如说如果角色不是人是吧，是一堆水果，那如果是桃子的话。那发生在桃园里面，那怎么让它变得比较有意思？就是把桃源和桃子的一些属性，跟人，还有人类生活的这个社会的一些属性进行结合。

  比如一棵树上有很多桃子，然后也有很多的树枝，那树枝高低错落，然后桃子也有大小之分啊，那是不是可以就是冥冥之中把一些社会中残存在的一些阶级感就是融入在这里面的，就利用这种高低还有大小去做一个这种比较微妙的一些设定。包括桃子成熟之后呢，被采摘走，比如说你要去创作故事的话，那这是一个怎么样的一个点呢?包括如果没有被摘走或说它直接就掉在地上烂掉了。那如果是人的话，他是如何的一个经历呢？就是就这么多东西，很能激发想象力。

  我个人创作的故事，很多就是个人创作的故事板，都是根据自己经历的，比如说有一个我被马蜂蛰的经历就基本是100%还原的。

  当然有些经历也不一定要100%还原，就是你可以还原他一个情情绪或说我当时创作一个故事叫13号，这一个故事呢，这个主角是一个。少年就一直在被被追捕，然后后面都是五大三粗的这个官兵，然后他的超能力被束缚住，然后他的超能力是火，然后非要在一个瀑布下面（跑），就是一切的一切呢都跟他逆着来。 所以这故事就是有关于他如何逃离，以及与他的这个比较悲惨的命运做对抗。

  这个心境呢，就有点像我当时刚毕业的时候，多少有点惨，什么都没有，生物钟也乱掉了，本来毕设拿了很多奖，有些都可以去就去那儿，酒店他都可以包的，然后有奖杯什么的，（因为疫情）这些都没有，感觉有那么一股劲儿，永远就使不出来的那种。所以后来就是以这个情绪为这个基础，然后创作了这样的一个故事。

  Jerry：基本功来讲，这个其实没什么比较巧妙的办法，所以是需要你日积月累的去画。首先就是人体的一些结构、动态呀，还有就是透视，这是这些非常基础的知识，肯定是要吃透。然后就很建议去拿着自己的速写本到大街上或者到公园、咖啡厅去直接画，就是你看到的人物或者其他的啥东西。一是训练自己迅速造型的一个能力，二就是培养自己，就是观察生活，然后把生活看成一张画，看成一幅作品的这个思维。

  Jerry：要去多接触一些项目，多了解一下这个行业的一些情况。然后跟自己的作品进行一个结合。还有就是反馈。然后除了自己画东西以外，要把自己东西给别人看，去收集他们看了之后的一些反馈。这些反馈给到你的时候，自己怎么去成长，怎么去打动更多的人。关于视野这块，我觉得拉片是一个方法，它是一个训练的方法，除了这些就是走出去，去外面社交的一些活动，比如说参加展览，然后不管是博物馆的展览，还是这个艺术展的展览，不管是艺术品还是别的，这些都可以，然后就是尽量与自己行业以外的人多多沟通一下。

  花火：您是如何持续的学习与创新，比如保持对新技术和工具的关注？挑战自己的舒适区？

  Jerry：持续的学习与创新，我是觉得这一块儿是蛮重要的，首先业内的一些比较新的，然后比较有代表性，或是说实验性的一些作品呢，可以多去了解。若能去借鉴的话呢，其实是很为自己的这个创作提分的，或者说你去借鉴他们的一个思维，那也是也是非常棒的。

  然后呢，就是比如说挑战一下自己的舒适区，我建议是技能上面的舒适区，我们去挑战一下。但是有些地方建议还是不要就是硬迫使自己去做，比如说我们做一段儿这种感情戏，有些感情，你不了解，或者说没有经历过。这样一个时间段就不要强迫自己去做这方面的一个尝试或者突破，我觉得情感这样的一个东西呢，首先最好是自己有，然后表现形式可以多样化，但情感一定得真切，你如果没体会过的话，就很难做成那种感觉。

  关于分镜课程的详细的细节内容，请点击以下链接或本文文末【阅读原文】按钮，了解课程的详细情况。